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La définition de la forme dans l'art

La définition de la forme dans l'art


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Dans l’étude de l’art, une forme est un espace clos, une forme bidimensionnelle bornée qui a une longueur et une largeur. Les formes sont l'un des sept éléments de l'art, les blocs de construction que les artistes utilisent pour créer des images sur toile et dans notre esprit. Les limites d'une forme sont définies par d'autres éléments de l'art tels que des lignes, des valeurs, des couleurs et des textures; et en ajoutant de la valeur, vous pouvez transformer une forme en une illusion de sa forme tridimensionnelle, sa cousine. En tant qu'artiste ou amateur d'art, il est important de bien comprendre comment les formes sont utilisées.

Qu'est-ce qui en fait une forme?

Les formes sont partout et tous les objets ont une forme. Lorsque vous peignez ou dessinez, vous créez une forme en deux dimensions: longueur et largeur. Vous pouvez ajouter de la valeur pour lui donner des reflets et des ombres, lui donnant un aspect plus tridimensionnel.

Cependant, ce n'est que lorsque forme et forme se rencontrent, comme dans la sculpture, qu'une forme devient vraiment tridimensionnelle. En effet, la forme est définie en incluant une troisième dimension, la profondeur, aux deux dimensions plates. L'art abstrait est l'exemple le plus évident de l'utilisation de la forme, mais l'élément de forme, qu'il soit organique ou géométrique, est au centre de la plupart sinon de la plupart des œuvres d'art.

Qu'est-ce qui crée une forme?

À la base, une forme est créée quand une ligne est fermée: une ligne forme la limite et la forme est la forme délimitée par cette limite. La ligne et la forme sont deux éléments de l’art qui sont presque toujours utilisés ensemble. Trois lignes sont utilisées pour créer un triangle tandis que quatre lignes peuvent former un carré.

Les formes peuvent également être définies par l'artiste à l'aide de valeurs, de couleurs ou de textures pour les différencier. Pour ce faire, les formes peuvent inclure une ligne ou non: par exemple, les formes créées à l'aide de collages sont définies par les bords d'un matériau contrastant.

Formes géométriques

Les formes géométriques sont celles définies en mathématiques et ont des noms communs. Ils ont des limites et des bords clairs et les artistes utilisent souvent des outils tels que des rapporteurs et des compas pour les créer, les rendre mathématiquement précis. Les formes de cette catégorie comprennent les cercles, les carrés, les rectangles, les triangles, les polygones, etc.

Les toiles sont généralement de forme rectangulaire, définissant implicitement les bords et les limites clairs d'une peinture ou d'une photographie. Des artistes tels que Reva Urban s’affranchissent délibérément du moule rectangulaire en utilisant des toiles non rectangulaires ou en ajoutant des morceaux qui dépassent des cadres ou en ajoutant des houles, des creux et des saillies tridimensionnels. De cette manière, Urban dépasse la bidimensionnalité d’un confinement rectangulaire tout en faisant référence aux formes.

L'art abstrait géométrique tel que Composition II de Piet Mondrian en rouge, bleu et jaune (1930) et Composition XI de Theo van Doesburg (1918) a établi le mouvement De Stijl aux Pays-Bas. L'Américaine Sarah Morris dans Apple (2001) et le street artiste Maya Hayuk sont des exemples plus récents de peintures comportant des formes géométriques.

Formes organiques

Alors que les formes géométriques sont bien définies, les formes biomorphes ou organiques sont tout le contraire. Tracez une ligne courbe semi-circulaire et connectez-la à votre point de départ pour obtenir une forme organique, ou forme libre, de type amibe.

Les formes organiques sont des créations individuelles des artistes: ils n'ont pas de noms, pas d'angles définis, pas de normes et pas d'outils qui facilitent leur création. On les trouve souvent dans la nature, où les formes organiques peuvent être aussi amorphes qu'un nuage ou aussi précises qu'une feuille.

Les photographes utilisent souvent des formes organiques, comme Edward Weston dans son image remarquablement sensuelle, Pepper No. 30 (1930); et par des artistes tels Georgia O'Keeffe dans Le crâne de sa vache: rouge, blanc et bleu (1931). Les artistes abstraits organiques incluent Wassily Kandinsky, Jean Arp et Joan Miro.

Espace positif et négatif

La forme peut également fonctionner avec l’espace élément pour créer des espaces positifs et négatifs. L'espace est un autre des sept éléments et, dans certains arts abstraits, il définit des formes. Par exemple, si vous dessinez une tasse de café noire solide sur du papier blanc, le noir est votre espace positif. L'espace négatif blanc qui l'entoure et entre la poignée et la tasse aide à définir la forme de base de cette tasse.

Les espaces négatifs et positifs ont été utilisés avec beaucoup d'imagination par M.C. Escher, dans des exemples tels que Sky and Water 1 (1938), dans lequel des images sombres d'une oie volante évoluent par étapes successives de plus en plus claires puis de plus en plus foncées en poissons nageant dans l'obscurité. L'artiste et illustrateur malaisien Tang Yau Hoong utilise un espace négatif pour commenter les paysages urbains et les tatoueurs modernes et anciens utilisent des espaces positifs et négatifs combinant encre et chair non tatouée.

Voir la forme dans les objets

Dans les premières étapes du dessin, les artistes divisent souvent leurs sujets en formes géométriques. Ceci est destiné à leur donner une base sur laquelle créer l'objet plus grand avec plus de détails et dans les bonnes proportions.

Par exemple, lorsqu'il dessine le portrait d'un loup, un artiste peut commencer par utiliser des formes géométriques de base pour définir les oreilles, le museau, les yeux et la tête de l'animal. Ceci constitue la structure de base à partir de laquelle il créera l'œuvre finale. L'homme de Vitruve de Léonard de Vinci (1490) a utilisé des formes géométriques de cercles et de carrés pour définir et commenter l'anatomie d'un homme.

Cubisme et Formes

En tant qu'observateur aigu, vous pouvez décomposer n'importe quel objet en lui donnant sa forme de base: tout est constitué d'une série de formes de base. Explorer le travail des peintres cubistes est un excellent moyen de voir comment les artistes jouent avec ce concept élémentaire de l’art.

Des peintures cubistes telles que Les Desmoiselles d'Avignon (1907) de Pablo Picasso et Nude Descendre un escalier de Marcel Duchamp (1912) utilisent des formes géométriques comme références ludiques et envoûtantes aux formes organiques du corps humain.

Sources et lectures supplémentaires

  • Beck, Paula D. "Les interactions subjectives des élèves de quatrième année avec les sept éléments de l'art: une étude de cas exploratoire utilisant la méthodologie Q." Université de Long Island, 2014. Print.
  • Davidson, Abraham A. "Le cubisme et le modernisme américain primitif". Art Journal 26.2 (1966): 122-65. Impression.
  • Kelehear, Zach. "Passons aux crayons: Leadership, production artistique et communautés de pratique." Revue internationale de politique et de leadership en éducation 5.10 (2010). Impression.
  • Pasko, Galina et al. "Ascending in Space Dimensions: Fabrication numérique de l'art graphique de M.C. Escher." Leonardo 44,5 (2011): 411-16. Impression.
  • Silk, Gerald. "Dans et hors de forme: l'art de Reva Urban." Journal d'art féminin 34,2 (2013): 21-28. Impression.
  • Stiny, George et James Gips. "Grammaires de forme et spécification générative de la peinture et de la sculpture." Les meilleurs papiers informatiques de 1971. Ed. Petrocelli, O.R. Philadelphie: Auerbach, 1971. 125-35. Impression.


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