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Guillaume Gropper

Guillaume Gropper


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William Gropper, le fils de Harry et Jenny Gropper, est né à New York le 3 décembre 1897. Son père était un immigrant juif, et malgré le fait qu'il avait un diplôme universitaire et parlait huit langues, il a été contraint d'accepter un travail manuel. et la famille vivait dans la pauvreté dans le Lower East Side de New York.

Selon Joseph Anthony Gahn, l'auteur de L'Amérique de William Gropper, dessinateur radical (1966), la situation de son père a eu une influence majeure sur le développement des opinions politiques de Gropper. Il a été encore plus radicalisé par la mort de sa tante dans l'incendie de l'usine Triangle Shirtwaist, une catastrophe causée par les portes verrouillées d'un atelier de misère de New York.

En 1912, Gropper commence à étudier auprès de Robert Henri et George Bellows à la Ferrer School de Harlem. L'école avait été fondée par un groupe d'anarchistes qui comprenait Alexander Berkman et Emma Goldman. Les conférenciers invités comprenaient des écrivains et des militants politiques tels que Margaret Sanger, Jack London et Upton Sinclair.

En 1917 rejoint le personnel de la Tribune de New York et au cours des années suivantes, il a produit des dessins pour son édition du dimanche. Cependant, en tant que socialiste, il côtoyait des caricaturistes radicaux comme Alice Beach Winter, Cornelia Barns, Rockwell Kent, Art Young, Boardman Robinson, Robert Minor, Lydia Gibson, KR Chamberlain, George Bellows et Maurice Becker, qui travaillaient pour la gauche. magasin d'ailes, Les masses.

Gropper croyait que la Première Guerre mondiale avait été causée par le système concurrentiel impérialiste. Après la déclaration de guerre des États-Unis aux puissances centrales en 1917, le Les masses magazine a subi des pressions du gouvernement pour changer sa politique. Lorsqu'il a refusé de le faire, le journal a perdu ses privilèges de diffusion. Gropper s'est maintenant associé à ses anciens travailleurs, dont Max Eastman, Floyd Dell, Crystal Eastman, Art Young, Robert Minor, Stuart Davis, Hugo Gellert, Maurice Becker, Lydia Gibson, Cornelia Barns et Louis Untermeyer pour former le Libérateur.

En 1922, le journal fut repris par Robert Minor et le Parti communiste américain et en 1924 fut rebaptisé The Workers' Monthly. Beaucoup de personnes qui ont contribué à l'original Libérateur, y compris Gropper, étaient mécontents de ce développement et en 1926, ils ont commencé leur propre journal, le Nouvelles messes.

Gropper a également fourni des dessins animés pour L'ère révolutionnaire, un hebdomadaire socialiste révolutionnaire édité par Louis C. Fraina et John Reed. D'autres dessins sont parus dans The Rebel Worker, un magazine des Industrial Workers of the World. En 1921, il quitte le New York Tribune et devient artiste indépendant. Il a été soutenu par un critique que "le calme et trapu William Gropper, un caricaturiste percutant, est un peintre encore meilleur. Il peint comme il dessine, rapidement et simplement, sans utiliser de modèle, en rouges, bleus, jaunes, blancs ."

Après l'échec de sa relation avec Gladys Oaks, il épousa Sophie Frankle en 1924. Selon Le magazine Time: "Les deux ont construit leur propre maison en pierre de neuf pièces ("bourgeois comme l'enfer")" à Croton-sur-Hudson. En 1925, il rejoint le Monde de New York. Deux ans plus tard, il fait une tournée en Union soviétique avec Sinclair Lewis et Theodore Dreiser.

Gropper était un grand ami de John Reed, décédé du typhus à Moscou. En 1929, il s'associe à Hugo Gellert, Jacob Burck, Anton Refregier et Louis Lozowick pour fonder le premier John Reed Club. Le groupe a organisé des cours et des expositions à New York. Plus tard, ces clubs se sont formés dans tout le pays.

Gropper a également peint et il a eu sa première exposition personnelle à la galerie ACA en 1936. Le travail de Gropper reflétait un sens aigu de l'injustice sociale et ses peintures et ses graphiques ont été extrêmement influents pendant la Grande Dépression. Il a également attaqué la croissance du fascisme en Allemagne, en Italie et au Japon et une caricature de l'empereur Hirohito parue dans Salon de la vanité en août 1935 provoqua un incident diplomatique avec le gouvernement japonais exigeant des excuses officielles.

Après la Seconde Guerre mondiale, Gropper est devenu de plus en plus préoccupé par la croissance de l'extrême droite aux États-Unis. Ses attaques contre Joseph McCarthy lui ont valu d'être convoqué devant le Comité des activités anti-américaines de la Chambre en mai 1953. Gropper, qui n'a jamais été membre du Parti communiste américain, a refusé de répondre aux questions et a affirmé que le 5e amendement des États-Unis La Constitution des États lui a donné le droit de le faire.

Bien que mis sur liste noire, Gropper, contrairement au Hollywood Ten, qui a plaidé le 5, n'a pas été emprisonné pour avoir pris cette mesure. L'expérience l'amène à produire une série de cinquante lithographies intitulée le Caprichos.

Cécile Whiting a soutenu : « L'un des illustrateurs les plus importants de la presse radicale américaine, William Gropper a affûté sa plume contre les politiciens ventrus et les dirigeants fascistes sanguinaires, tout en honorant l'héroïsme du travailleur et les rituels de la vie juive... Gropper a expérimenté avec une variété de techniques, y compris la plume et l'encre, la lithographie, la gravure et la peinture. Malgré ses nombreuses œuvres sur toile, cependant, Gropper était le plus doué en tant qu'illustrateur politique.

En 1956, il y eut une grande exposition de son travail à la Piccadilly Gallery de Londres. Cela a été suivi par l'exposition 1957 La Galerie del Frente Nacional des Artes à Mexico. Son dernier travail majeur fut la production de vitraux pour Temple Har Zion, River Forest, Illinois.

William Gropper est décédé d'un infarctus du myocarde à Manhasset le 6 janvier 1977.

Il y avait une grande différence entre le Masses et le Libérateur; dans ce dernier, nous avons abandonné la prétention d'être une coopérative. Crystal Eastman et moi possédions le Libérateur, cinquante et une parts de celui-ci, et nous avons collecté suffisamment d'argent pour pouvoir payer des sommes solides pour les contributions.

La liste des rédacteurs contributeurs, en grande partie issue de la Masses, se lit comme suit : Cornelia Barns, Howard Brubaker, Hugo Gellert, Arturo Giovannitti, Charles T. Hallinan, Helen Keller, Ellen La Motte, Robert Minor, John Reed, Boardman Robinson, Louis Untermeyer, Charles Wood, Art Young.

Plus tard, Claude McKay, le poète noir, devint rédacteur en chef adjoint. Lors d'une fête du Nouvel An en 1921, nous avons élu Michael Gold et William Gropper au personnel - deux pôles opposés d'un aimant : Gropper aussi instinctivement comique qu'un artiste ayant jamais touché le stylo sur papier, et Gold presque également doué de pathos et de larmes.

Depuis 1920, le caricaturiste William Gropper est occupé comme un castor, essayant de ronger le système capitaliste. Un jour de cette année-là, le Tribune de Manhattan envoya imprudemment Gropper caricaturer un rassemblement I.W.. Au lieu de cela, il est devenu un converti. Cette semaine, les Manhattanites du rouge au rose et certains qui aiment les images ont célébré "20 ans de Bill Gropper" avec une exposition de ses peintures récentes à la galerie ACA, une monographie de Gropper (36 reproductions, texte de l'artiste autodidacte Joe Jones) , un rassemblement enthousiasmant au temple de la Mecque.

Mais ce genre de tapage ne pouvait occulter le fait le plus important : le calme et trapu William Gropper, un caricaturiste bourré de punch, est un peintre encore meilleur. Il peint comme il dessine, rapidement et simplement, sans bénéfice de modèle, en rouges, bleus, jaunes, blancs. Ses maîtres sont Breughel, Goya et Daumier. Il ne les déshonore pas. Des toiles typiques de l'exposition A. : Le cordonnier, qui raccommode lui-même les chaussures d'autres hommes pieds nus ; Brenda in a Tantrum, qui montre la Glamour Girl n°1 de 1939 qui défile avec indignation dans les airs ; Patrons d'art (voir coupe), un couple à la mâchoire saillante regardant d'un air sombre une image qu'ils n'aiment pas. Sans un message se trouvaient Hallowe'en, Lee, le petit fils de l'artiste Gropper, dans un costume de pirate criard, souriant sous un bicorne de journaux, et The Kibitzer, un jeune absorbé qui lorgnait la quinte flush royale d'un joueur de poker.

Pour le Freiheit, le journal communiste yiddish de Manhattan, Bill Gropper fait un dessin animé quotidien, est payé quand le Freiheit peut se le permettre. Sans salaire, il dessine allègrement pour les nouvelles messes, l'ouvrier du dimanche. Il gagne sa vie en indépendant pour des publications capitalistes, de Vogue à FORTUNE, en peignant des fresques murales pour des bars, des hôtels, des bâtiments gouvernementaux. Ses employeurs conservateurs ne courent aucun risque d'embarras. "Peindre une peinture murale qui ne correspond pas à l'endroit serait comme peindre des croix gammées dans une synagogue", observe l'artiste Gropper. « Si je devais peindre une scène prolétarienne dans un bureau de poste, Farley sauterait de son pantalon. Mon seul intérêt, là où je n'ai pas les mains libres, est de faire le mieux possible.

William Gropper est né il y a 42 ans dans le Lower East Side de Manhattan. Sur le chemin de l'école, il transportait dans un atelier de misère les paquets de couture que sa mère faisait à la maison. Plus tard, il a travaillé dans un magasin de vêtements à 5 $ par semaine, a suivi des cours d'art du soir jusqu'à ce qu'il obtienne son emploi à la Tribune. Selon l'expression de Cropper, il « congédia la Tribune » après sa conversion en I., devint successivement organisateur syndical, huileur sur un cargo, peintre d'enseignes itinérant.

En 1924, Bill Gropper épousa la bactériologiste Sophie Frankle. Les deux d'entre eux ont construit leur propre maison en pierre de neuf pièces ("bourgeois comme l'enfer") à Croton-on-Hudson, NY Peu de temps après leur mariage, ils ont passé un an en Russie, où Gropper a travaillé brièvement sur la Pravda (organe officiel du Parti Communiste Party), a appris à appeler les lampes électriques "lampes de Lénine", a passé un bon moment. Gene, leur fils aîné, est né à Paris sur le chemin du retour. Aux nouvelles masses est allé un dessin animé par l'artiste Morris Pass du fier père faisant rouler Gene dans une poussette. Légende : "Fabriqué en U. S. R."


Guillaume Gropper

Nos rédacteurs examineront ce que vous avez soumis et détermineront s'il faut réviser l'article.

Guillaume Gropper, (né le 3 décembre 1897 à New York et décédé le 6 janvier 1977 à Manhasset, N.Y., États-Unis), dessinateur éditorial, illustrateur et peintre dont la principale préoccupation était la tragédie humaine causée par l'injustice économique et sociale. Gropper a étudié à la National Academy of Design (1913–14), puis à la New York School of Fine and Applied Art (1915–18). Après une brève période en tant que dessinateur pour le Tribune de New York, il s'engage dans le mouvement communiste, travaille pendant un an à Moscou dans l'équipe de Pravda, le journal officiel du parti, et plus tard pour le Travailleur de tous les jours aux Etats-Unis.

Au cours des années 1930, Gropper est de nouveau apparu en tant que peintre, un thème dominant d'œuvres dominées par la protestation sociale, telles que « Brûler le blé » (sur le programme agricole de la Dépression) et « Le cordonnier » (sur la pauvreté de la classe ouvrière). Il a ensuite peint une peinture murale dans le bâtiment du ministère de l'Intérieur à Washington, D.C.

Cet article a été récemment révisé et mis à jour par Erik Gregersen, rédacteur en chef.


Inventaire

Matériel biographique
Encadré 1 Matériel biographique
Voir aussi Souvenirs pour des informations supplémentaires sur Gropper et ses œuvres.
Fichiers de correspondance
Encadré 1 A-Z vers 1931-1951, vrac 1942-1944 (31 dossiers)
Voir aussi Album d'anniversaire pour une correspondance supplémentaire
Encadré 1 Non identifié
Encadré 1 Cartes de voeux de Groppers, avec les illustrations de Gropper
Ouvrages d'art
Originaux
Encadré 2 Dessins au fusain
Encadré 2 Gravures
Encadré 2 Peintures à l'huile et lavis/aquarelle - comprend des négatifs pour les reproductions
Surdimensionné 1 Lithographies, héros folkloriques américains - Paul Bunyan, Davy Crockett, etc. (8 objets)
Don de Dawna (Gropper) Snyder, 2014.
Encadré 2 Dessin au pastel
Encadré 2 Dessins à la plume et à l'encre (5 dossiers)
Surdimensionné 9 Dessin à la plume et à l'encre - l'illustration à 9 panneaux sur la note sur l'esclavage salarial au dos suggère que cela pourrait avoir été pour le magazine soviétique Krokodil
Acheté en 2013.
Encadré 2 Dessins au crayon
Encadré 2 Croquis
Reproductions
Encadré 2 Coupe linoléum
Encadré 2 Dessins à la plume et à l'encre
Encadré 2 Photographie d'un tableau
Encadré 2 Photographie d'une sculpture
Encadré 2 Photographies de dessins à la plume et à l'encre - comprend des négatifs (4 dossiers)
Oeuvre d'art - matériel imprimé
Annonces
Surdimensionné 9 Invitation à "Playboys' Plantation Strut and Mississippi Steamboat Jubilee" (Playboy : un portfolio d'art et de satire)
Surdimensionné 1 Obligations de guerre
Livres
Surdimensionné 1 Alay-Oop - jaquette du livre, couverture avant
Surdimensionné 1 Là-bas (La Bas) par J.K. Huysmans - jaquette illustrée par Gropper
Surdimensionné 1 Où, où ou, après le sexe quoi ? par Walter S. Hankel - illustré par le dos du livre Gropper
Calendriers
Surdimensionné 1 Russian War Relief Inc. septembre 1942
Surdimensionné 1 "Victory 1942, a Calendar and Seize Prints for Democracy" (United American Artists)
Coupures de presse
Journaux
Surdimensionné 2 Les commentateur américain octobre 1934, sans date
Surdimensionné 2 Arts & amp Décorations mars 1923
Surdimensionné 2 Le Bookman sans date
Surdimensionné 2 Le combat pour la paix et la démocratie février 1938, mars 1939
Surdimensionné 2 Folio 10 février 1924, sans date
Surdimensionné 2 Juge 6 avril 1929
Surdimensionné 2 KEN 7 avril 1938
Surdimensionné 2 Le libérateur janvier 1919
Surdimensionné 2 La revue littéraire 28 octobre 1922
Surdimensionné 2 Voir 12 avril 1938
Surdimensionné 2 La blague médicale sans date
Surdimensionné 2 Magazine de cinéma sans date
Surdimensionné 2 La nation vers 1932-1947
Surdimensionné 2 L'actualité financière nationale juin-juillet 1923
Surdimensionné 3 Nouvelles messes 1927-1946 (12 dossiers)
Surdimensionné 2 Les nouveaux Pearson févr. 1923, juin 1923, juil. 1923
Surdimensionné 2 La Nouvelle République vers 1947-1948
Surdimensionné 2 PIC Mai 1948
Surdimensionné 2 Playboy : un portfolio d'art et de satire (New York) sans date
Surdimensionné 2 Terre des Ombres sans date
Surdimensionné 2 Tennis juin 1931
Surdimensionné 2 Salon de la vanité mai 1934, août 1935, sans date
Surdimensionné 2 Vogue 1er avril 1934
Surdimensionné 2 Le front de travail sans date
Surdimensionné 2 L'Ensemble Jeune février 1924
Surdimensionné 2 Non identifié 1948, non daté (4 dossiers)
Journaux
Surdimensionné 4 L'avance vers 1922-1923
Surdimensionné 4 Les temps de la capitale 11 février 1940
Surdimensionné 4 Nouvelles quotidiennes 2 novembre 1942
Surdimensionné 4 Travailleur de tous les jours 1927-1947, sans date (2 dossiers)
Surdimensionné 4 Ouvrier en fourrure et cuir Août 1944
Surdimensionné 4 Américain de New York 1934, non daté - comprend les colonnes de Robert Benchley (2 dossiers)
Surdimensionné 4 Magazine graphique du soir de New York août-septembre 1929
Surdimensionné 4 Revue littéraire du New York Evening Post 1924, sans date (2 dossiers)
Surdimensionné 4 Critique du livre du New York Times vers 1931-1947
Surdimensionné 5 Tribune de New York 1918-1919
Surdimensionné 5 Livres New York Herald Tribune 14 sept 1930 (2 dossiers)
Surdimensionné 5 Le monde new-yorkais 1925-1926, sans date (2 dossiers)
Surdimensionné 5 L'hebdomadaire du PM 24 août 1941 septembre 1941
Surdimensionné 5 Les nouvelles de San Francisco 20 février 1937
Surdimensionné 5 Travailleur du dimanche 1939-1940
Surdimensionné 5 Le Jeune Ouvrier 3 déc. 1927
Surdimensionné 5 Colonnes Ring Lardner vers 1926
Surdimensionné 5 Non identifié 1924, non daté (5 dossiers)
Journaux et revues
Surdimensionné 5 Coupures de scrapbook, démontées
Journaux, langue étrangère
Surdimensionné 6 Tchécoslovaque (tvorba) 1948
Surdimensionné 6 Français 1930, sans date
Voir aussi Souvenirs : Dessins animés de J. Sennep (Jean Pennes)
Surdimensionné 6 Allemand vers 1920-1928, sans date
Surdimensionné 6 polonais 1950, sans date
Surdimensionné 6 Russe vers 1927-1938, sans date (3 dossiers)
Surdimensionné 6 Espagnol 1938, sans date
Encadré 3 Yiddish (Matin Freiheit) vers 1924-1948, sans date
Surdimensionné 7 Yiddish (Matin Freiheit) vers 1924-1948, sans date - pièces surdimensionnées
Divers
Surdimensionné 9 Pièce encadrée avec trois objets Gropper 1971, 1930 - couverture premier jour antiraciste avec dessin animé Gropper, signé, et une illustration Gropper de Pionier-Kalendar aussi une petite photo franche de Gropper
Cet article cadeau de Bert Boyson, 2010
Encadré 3 Portraits d'ecclésiastiques américains sans date
Couverture (revues)
Surdimensionné 1 L'actionnaire américain septembre 1934
Surdimensionné 1 Caravane septembre 1945
Surdimensionné 1 La Chine aujourd'hui décembre 1934
Surdimensionné 1 Direction janvier 1940
Surdimensionné 1 Écho : Le magazine des montagnes Rocheuses avril 1927
Surdimensionné 1 Le combat pour la paix et la démocratie mars 1935, novembre 1936
Surdimensionné 1 le marteau (yiddish) octobre 1926, août 1927, février 1934, mars 1934, octobre 1934
Surdimensionné 1 Le libérateur août 1922
Surdimensionné 1 Magazine d'art août 1937
Surdimensionné 1 Revue du Nouveau Monde novembre 1951
Surdimensionné 1 Païen Mai 1921
Surdimensionné 1 L'ère révolutionnaire 26 juillet 1919
Surdimensionné 1 TAC (Comité des arts du théâtre) juil. 1938
Surdimensionné 1 Quoi de neuf enveloppe postale sans date
Voir aussi Oeuvre - Matériel imprimé : Coupures : Revues : Nouvelles messes.
Brochures
Surdimensionné 1 "In Gold We Trust" de Larry Harr - illustré par Gropper
Surdimensionné 1 "The Last Mile" - couverture de l'affiche illustrée par Gropper
Surdimensionné 1 "A Noon-Hour Talk on the Communist Party" par Harrison George - illustré par Gropper
Surdimensionné 1 "12 dessins animés défendant WPA" - Congrès des artistes américains
Surdimensionné 1 "12 eaux-fortes" - préface d'Alan Fern
Surdimensionné 1 "Unity" - en polonais, illustré par Gropper
Impressions
Surdimensionné 9 Cavalier sans tête
Achat, 2005.
Surdimensionné 9 Shtetl
Surdimensionné 10 Shtetl
Écrits
Manuscrits
Encadré 3 « Quiconque pense qu'un témoin obtient une audition équitable entre les mains de McCarthy. »
Encadré 3 La vie de Gropper - aperçu
Encadré 3 Paul Bunyan
Encadré 3 Déclaration de William Gropper [devant HUAC] 6 mai 1953
Encadré 3 "Quand un artiste américain dont le travail fait partie des collections permanentes des musées les plus importants du pays. " - re: Sen. McCarthy and the House Un-American Committee (HUAC)
Souvenirs
Encadré 3 Articles sur Gropper 1930-1963, non daté (5 dossiers)
Encadré 3 Articles sur Gropper août 1935, sans date - re: la représentation de Gropper de l'empereur Hirohito dans Salon de la vanité (6 dossiers)
Voir aussi Oeuvre - Matériel imprimé : Coupures : Journaux : Vanity Fair
Encadré 4 Prix ​​27 mai 1942 - Département du Trésor américain
Encadré 4 Critiques de livres et publicité pour Alay-Oop vers 1930-1931 (4 dossiers)
Encadré 4 Dessins animés de J. Sennep (Jean Pennes) vers 1935 - en français
Encadré 4 Faire-part et faire-part d'exposition vers 1950-1970
Encadré 4 Catalogues d'exposition 1921-1971 (4 dépliants)
Encadré 4 Publicité d'exposition et critiques vers 1930-1957
Encadré 4 Matériel financier et juridique vers 1938-1945
Encadré 4 Photographies personnelles 1964, 1981
Don de Dawna (Gropper) Snyder, 2014.
Encadré 4 Publicité générale vers 1943-1944
Encadré 4 Croquis de Gropper dessinés par d'autres vers 1949
Encadré 4 Programmes de théâtre (en russe) vers 1948-1949
Encadré 4 Écrits d'autres personnes sans date - poèmes de Gladys Oaks
Encadré 4 Divers vers 1927-1950 (2 chemises)
Surdimensionné 8 Album d'anniversaire, inscrit "À Bill Gropper de ses amis le 4 décembre 1944"

Index de correspondance

Toute la correspondance contenue dans les Gropper Papers est classée par ordre alphabétique sous Correspondance ou contenu dans l'album d'anniversaire. La correspondance libre de l'album a été supprimée et classée par ordre alphabétique sous Correspondance. Ces éléments sont ainsi notés dans l'index et le carnet, et au dos de la correspondance. Certaines signatures étaient difficiles à lire. Les noms partiellement lisibles sont indexés et incluent un "?" tandis que les noms illisibles sont répertoriés sous la rubrique « correspondance/signatures non identifiées ».

Les numéros de page sont désignés « B1 » pour la correspondance classée dans la case 1 ou « S » suivi du numéro de page pour la correspondance trouvée dans l'album (les numéros de page ont été attribués et ne sont pas originaux). Les chiffres « S » en gras indiquent qu'un dessin est inclus, tandis que les chiffres en italique indiquent uniquement les signatures. Pour la correspondance en vrac retirée de l'album et ajoutée à la case 1, la désignation « B1 » apparaît en premier, suivie du numéro « S » entre parenthèses, pour indiquer l'emplacement d'origine.


--> Gropper, Guillaume

William Gropper est né le 3 décembre 1897 dans le Lower East Side de Manhattan. Sa famille était appauvrie et ses parents travaillaient dans les usines de confection de New York. Pour aider sa famille, Gropper a accepté des petits boulots dans toute la ville de New York. Lorsqu'il n'était pas occupé à travailler, Gropper nourrissait ses talents artistiques en dessinant des bandes dessinées sur les trottoirs et les côtés des bâtiments.

En 1912, Gropper a commencé une éducation artistique formelle à la Ferrer School de Greenwich Village, où il a été influencé par l'école Ashcan des réalistes sociaux, en particulier les artistes Robert Henri et George Bellows. Après la Ferrer School, Gropper a étudié à la New York School of Fine and Applied Arts grâce à une bourse accordée par Frank Alvah Parsons. Après ses études, Gropper a travaillé simultanément au New York Tribune et au Rebel Worker en tant que dessinateur et caricaturiste respectivement. Il a poursuivi une carrière de caricaturiste et d'illustrateur pour des publications telles que Vanity Fair, New Masses, The Nation, Freiheit et diverses publications juives et hébraïques pendant plus de trente ans. Les dessins animés de Gropper dépeignaient généralement le travailleur quotidien et les injustices qu'il subissait.

Gropper, qui était aussi un peintre, a produit de puissantes images de protestation sociale. Ses sujets comprenaient les grèves industrielles et les guerres de travail des mines de charbon et des industries sidérurgiques. De plus, William Gropper a reçu plusieurs commandes du Federal Arts Project, de la Works Progress Administration pour créer des peintures murales pour divers bâtiments publics à travers le pays, dont une pour le bâtiment du ministère de l'Intérieur des États-Unis à Washington, DC Ici, il a créé Construction of the Dam. pour représenter la combinaison du travail et de la technologie pour construire divers barrages sur le fleuve Colorado. La Fondation Guggenheim a décerné une bourse à Gropper pour qu'il se rende dans la région appauvrie de Dust Bowl. Ce voyage a inspiré une série d'illustrations parues dans The Nation. Les voyages de Gropper en Russie et en Pologne ont également inspiré son art.

Plus tard dans sa carrière, William Gropper a exposé ses œuvres aux États-Unis et dans le monde. Gropper était également l'un des membres originaux de l'Artists Equity Association fondée en 1947. Les œuvres de Gropper se trouvent dans les collections permanentes de la Smithsonian Institution, de la National Gallery of Art, du Butler Institute of American Art, de l'Université de Princeton, de la Phillips Collection. , la bibliothèque présidentielle William J. Clinton ainsi que de nombreux autres musées et universités. William Gropper est resté à New York et dans les environs avec sa femme Sophie jusqu'à sa mort en 1977.

From the guide to the William Gropper papers, 1916-1983, (Archives of American Art, Smithsonian Institution)


Carte L'Amérique de William Gropper, son folklore. L'Amérique, son folklore

Les cartes des documents des collections de cartes ont été soit publiées avant 1922, produites par le gouvernement des États-Unis, soit les deux (voir les notices du catalogue qui accompagnent chaque carte pour obtenir des informations sur la date de publication et la source). La Bibliothèque du Congrès donne accès à ces documents à des fins éducatives et de recherche et n'est au courant d'aucune protection du droit d'auteur aux États-Unis (voir le titre 17 du Code des États-Unis) ou de toute autre restriction dans les documents de la collection de cartes.

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Ligne de crédit : Bibliothèque du Congrès, Division de la géographie et des cartes.


Connexions littéraires

Mémoire d'Arcadia Hernandez Lopez – Chapitre 12: La dépression
Trouvez-le dans une bibliothèque (Extrait de la page 49)

Extrait : “Bien sûr, nous n'avons pas perdu d'argent pendant la Dépression, car nous n'en avions pas à la banque ou ailleurs à perdre. Le chômage est devenu endémique, et les gens qui ont continué à travailler ont gagné une bouchée de pain. Il y avait des files d'attente et de nombreuses entreprises ont été contraintes de fermer. Certains enseignants ont été licenciés et les autres ont été payés en script. Les temps étaient durs, durs. Peu d'hommes pouvaient se permettre de se faire couper les cheveux dans le salon de coiffure de mon père. Avant la Dépression, ils se rasaient aussi, mais maintenant ils avaient des rasoirs de sûreté et pas d'argent, donc beaucoup d'hommes se rasaient eux-mêmes. Père gagnait très peu pendant cette période. Tout ce qu'il pouvait donner à sa mère, c'était vingt centimes par jour pour nourrir la famille, qui comptait maintenant quatre enfants. Maman achetait de la pâte de maïs et des frijoles, et nous avions des tortillas et des haricots tous les jours. Ce furent des moments difficiles, des moments très difficiles. Nous avions toujours aidé papa à gagner de l'argent, mais maintenant nous devions travailler encore plus dur. Nous avons gagné de l'argent à la maison en faisant le travail de finition sur les robes des enfants — ourlets et broderies — et en décortiquant des noix de pécan. L'été, nous allions cueillir le coton. Cela a permis d'acheter des vêtements et des fournitures pour l'école. J'étais prêt à aller à l'université, mais il n'y avait pas d'argent pour payer les frais de scolarité. Il n'y avait même pas de quoi prendre le bus ni manger à la cafétéria de l'école. J'ai donc parcouru plusieurs kilomètres jusqu'à l'école et j'ai préparé mon propre déjeuner dans un sac brun. Devoir marcher plusieurs kilomètres n'était pas propice à une attitude heureuse. Quand j'ai oublié mon déjeuner, j'ai dû souffrir d'un estomac vide et douloureux pendant les cours.

La source: Professeur de quartier, 1992, Arcadia Hernandez Lopez


Guillaume Gropper

Si vous souhaitez reproduire une image d'une œuvre d'art de la collection du MoMA, ou une image d'une publication ou d'un document d'archives du MoMA (y compris des vues d'installation, des listes de contrôle et des communiqués de presse), veuillez contacter Art Resource (publication en Amérique du Nord) ou Archives Scala (publication dans tous les autres lieux géographiques).

Toutes les demandes de licence de séquences audio ou vidéo produites par le MoMA doivent être adressées aux Archives Scala à l'adresse [email protected] . Les images fixes de films cinématographiques ou les séquences cinématographiques de films de la collection de films du MoMA ne peuvent pas être concédées sous licence par le MoMA/Scala. Pour obtenir une licence de séquences cinématographiques, il est conseillé de s'adresser directement aux titulaires des droits d'auteur. Pour accéder aux images fixes des films cinématographiques, veuillez contacter le Centre d'études cinématographiques. De plus amples informations sont également disponibles sur la collection de films et la bibliothèque de films et de vidéos en circulation.

Si vous souhaitez reproduire le texte d'une publication du MoMA, veuillez envoyer un e-mail à [email protected] . Si vous souhaitez publier du texte à partir des documents d'archives du MoMA, veuillez remplir ce formulaire d'autorisation et l'envoyer à [email protected] .

Ce dossier est un travail en cours. Si vous avez des informations supplémentaires ou avez repéré une erreur, veuillez envoyer vos commentaires à [email protected] .


Une grande et belle carte du milieu du siècle célébrant le folklore américain

Cette carte, réalisée par l'artiste réaliste social William Gropper, a été créée pour présenter la diversité des mythes nationaux et des histoires folkloriques et a été distribuée à l'étranger par le Département d'État américain à partir de 1946. (Vous pouvez la voir de près en cliquant sur l'image ci-dessous pour arriver à une version zoomable, ou en naviguant vers la page de la carte sur le site Web de la Bibliothèque du Congrès.)

Gropper, né dans le Lower East Side de New York dans une famille ouvrière, s'est profondément identifié aux mouvements ouvriers et à la gauche tout au long de sa vie. Il a travaillé comme dessinateur pour des publications grand public Tribune de New York et Salon de la vanité, ainsi que les journaux de gauche et radicaux Ouvrier rebelle, Nouvelles messes, et Travailleur de tous les jours. Pendant la Dépression, comme de nombreux autres artistes au chômage, Gropper a conçu des peintures murales pour la Works Progress Administration.

Le « folklore » exposé sur cette carte richement illustrée est une soupe d'histoire, de musique, de mythe et de littérature. Frankie et Johnny sont côte à côte avec un John Brown aux yeux sauvages, le général Custer coexiste avec "Git Along Little Dogies". L'Utah est simplement l'hôte d'un groupe de «mormons», dans lequel un homme barbu tend des mains marquées de stigmates à un petit groupe d'épouses et d'enfants, tandis qu'un personnage étiqueté «New England Witches» survole le New Hampshire, le Massachusetts et le Vermont. .

Tant de ces histoires sont maintenant inconnues que la carte constitue un excellent portail d'enquête. Je viens de la Nouvelle-Angleterre mais j'ai dû rechercher l'origine de « Evangeline » (la figure qui décore le Maine). Il s'avère que le nom fait référence à un poème de Henry Wadsworth Longfellow sur l'expulsion des habitants acadiens de la Nouvelle-Écosse au 18 e siècle. (Un livre du début du XXe siècle et une adaptation cinématographique de 1929 avaient probablement gardé le mythe d'Évangéline frais dans l'esprit de Gropper.)

La présence de cette carte dans les bureaux d'information américains à l'étranger a provoqué les soupçons du sénateur Joseph McCarthy. Comme l'écrit le biographe de Gropper, Louis Lozowick, la citation à témoigner de 1953 pour le sous-comité permanent d'enquête sur la carte était assez ironique, étant donné que son contenu était tout sauf subversif. McCarthy n'aimait tout simplement pas les associations passées de Gropper. Gropper a plaidé le cinquième et a refusé de témoigner pour McCarthy, une position qui lui a fait perdre de nombreuses commissions.

J'ai vu cette carte pour la première fois sur le fil Twitter de la professeure de bibliothéconomie Carol Tilley.

« L'Amérique de William Gropper, son folklore », New York : artistes américains associés, c1946. Bibliothèque du Congrès. Cliquez sur l'image pour arriver à une version zoomable.


N'oublions pas le socialisme dans la résurrection de l'art socialiste

12 mai 2016

« Marche de la faim », s.d., par William Gropper (avec l'aimable autorisation du Queens Museum)

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Il y a quelques semaines, j'ai parlé à une classe d'élèves de 12e dans une école publique de Brooklyn de ce que c'est que d'être journaliste. Les étudiants étaient curieux de savoir si ma vie avait déjà été mise en danger en rapportant une histoire (non), si quelqu'un s'était déjà mis en colère contre moi pour avoir posé des questions importunes (oui) et si des journalistes étaient devenus riches et célèbres (oui, mais pas souvent ceux qui posent des questions importunes). Ils étaient particulièrement intéressés par l'idée de raconter des histoires avec des images, pas des mots. L'un, adepte d'Instagram, n'avait jamais entendu parler du photojournalisme et était intrigué. Deux autres étudiants ont dit qu'ils aimaient peindre et dessiner, mais je n'ai pas pensé à leur dire que certains des journaux américains les plus excitants et subversifs ont pris la forme d'illustrations. Si j'avais visité l'exposition actuelle de dessins de William Gropper au Queens Museum avant mon exposé en classe, je n'aurais pas fait cette erreur.

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Autrefois célèbre et maintenant largement oublié, le travail de Gropper offre une leçon durable sur l'utilité des crayons et des pinceaux dans la lutte contre l'exploitation du plus grand nombre pour le profit et l'amusement de quelques-uns. La première exposition de carrière sur Gropper depuis le début des années 1980, « Témoignage : dessins de William Gropper » (jusqu'au 31 juillet) présente 70 dessins et deux peintures d'une collection privée, comprenant ensemble une enquête considérable, bien qu'en aucun cas exhaustive, de sa carrière d'un demi-siècle. Revendiquant une pertinence contemporaine, un panneau d'introduction promet aux visiteurs que le travail de Gropper « aborde des questions d'hypocrisie politique, de surveillance et de censure, de génocide et d'immigration qui résonnent avec le climat sociopolitique actuel ».

Et c'est le cas. Mais la présentation de ce travail n'est pas aussi utile qu'elle aurait pu l'être. L'exposition ne serait pas possible, selon le panel d'introduction, sans "le soutien du gouverneur Andrew Cuomo et de la législature de l'État de New York". Cela sert, en effet, d'avertissement : la réputation d'un artiste radical et prophétique, jadis chassé par les forces de la réaction, se rétablit au moment même où la foi politique à laquelle il souscrivait est revenue à la mode. . Ici, et pas seulement ici, il est édulcoré au passage. « Droits de l'homme » apparaît à plusieurs reprises, tandis que « socialisme », un mot et une philosophie dont Gropper était fier, est introuvable. Un panel fait référence sans élaboration à son « intérêt de toujours pour l'échec de la démocratie ». Asked how she went about presenting Gropper’s radical politics in a way that would be accessible for a general audience, the exhibit’s curator told me it required “walking a fine line in terms of celebrating somebody who did cross all of the lines.”

Gropper was born to a pair of immigrant Jews on the Lower East Side in 1897. His father, Harry, had studied in several European universities and learned eight languages before immigrating to New York and finding little to do with his learning. He finally got work in a garment factory, where he met Jenny Nidel, also a new arrival. “The sweatshop gave us our livelihood but robbed us of our mother,” Gropper later recalled. (He once said that unlike Whistler, who famously depicted his mother as a solemn and dignified stoic, he would have painted his own as bending over a bathtub or a sewing machine.) Gropper spent his childhood getting pummeled by various gangs and drawing sidewalk pictures of cowboys and Indians that wrapped around the block. In 1911, a favorite aunt perished along with 145 other workers, most of them young Jewish women, in the devastating fire at the Triangle Shirtwaist Factory in Greenwich Village. To say, as the museum does, that Gropper “was exposed to the rigors of the working class at a young age,” severely understates the point.

In 1915, Gropper was offered a scholarship to the New York School of Fine and Applied Arts by its founder (and now namesake), Frank Parsons. He began winning prizes for his work, including one for his cartoons, leading to his hiring by the Tribune de New York as a sketch artist for feature stories. For the next several decades—in, as the museum tells us, “mainstream periodicals as well as more marginal publications,” including this one—Gropper “left a record of graphic comment on the twentieth century unique for its forceful presentation of ideas and lampooning of society’s ills,” as the late Joseph Anthony Gahn wrote in his 1966 dissertation, “The America of William Gropper, Radical Cartoonist.” (Shamefully, Gahn’s work is the closest thing we have to a proper telling of Gropper’s life.)

In our eagerness to draw parallels between then and now, we often avoid the actual similarities and differences.

One Depression-era poster by Gropper declares: against capitalist terror: against all forms of suppression of the political rights of workers. That now-neglected word, “suppression,” often appears in Gropper’s work, and as far as words go, it is, as the current leader of the Republican Party might say, one of the best. It appears again in a late 1930s drawing that, to my mind, offers a far more compelling visual metaphor for entwined grievances and social causes than the currently fashionable idea of “intersectionality.” Gropper’s drawing has a single tree with several of what the accompanying panel calls “negative influences” branching out from it: “war profits,” “race hatred,” intolerance, Charles Coughlin, “anti-labor propaganda,” the collusion of Franklin Delano Roosevelt and FBI director J. Edgar Hoover. Gropper called the drawing suppression. In his mind all of those scourges are connected at the roots. By contrast, intersectionality asks us to think of lines that meet only for a moment, before again going their separate ways.

The truly subversive idea—quite incompatible with Governor Cuomo’s thinking, as I understand it—that “race hatred” and “war profits” branch from the same rotten tree is not explored by the exhibit, which prefers to describe Gropper’s politics in terms more appropriate to today’s identity-based progressivism than to the socialism of the 1930s, when it would have been thought pathetically defensive to add the redundant modifier “democratic.” On this strained reading, Gropper was a proto-multiculturalist who “made great efforts to counter a general and widespread fear of anyone who was ‘different.’” He should interest us today not for his insistence on the kinship between capitalism and terror, but because he “focus[ed] on the diversity and strength of an American workforce that was coming together to create collective change.”

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Yet the obvious implication that Gropper so easily sympathized with those who were “different” because he was, too, doesn’t quite hold up. Gropper’s relationship to Jews and Jewishness was fraught. According to Gahn, Gropper was turned off by organized religion while studying Torah in a “damp cellar below a synagogue on East Broadway” with a rabbi who, to punish the boy’s wrong answers, “pinched him all over his body.” He also had quibbles with the doctrine: The story of Adam and Eve, who had to wear fig leaves after becoming conscious of their nakedness, reminded Gropper of his parents slaving away in the garment factory. His early work occasionally bordered on the egregious, as in a 1925 cartoon he published in New Masses that showed three businessmen wearing yarmulkes. “God forgive us for oppressing the people so much,” one says, “because we do not know how to do anything else.”

After the rise of Hitler, Gropper took a different tack. “Gone were the former diatribes against kosher businessmen, imperialistic Zionists, and rabbinical fakers,” Gahn wrote. “Gropper’s childhood sufferings shared with thousands of other Jews on the East Side seemed at last to have emerged as a strong feeling of brotherhood in the face of Hitler’s horrible persecutions.” In “Warsaw Ghetto,” published in a Jewish monthly called New Currents in 1943, Nazi toughs hassle women and children forced to march along in a line in another picture, the same three goons haul off a looted Torah and menorah from a pile of burning bodies. The current exhibit includes a Yiddish book with the artist’s name on the cover, spelled out in Hebrew letters, right to left. Explaining his postwar works showing rabbis’ hands plaintively reaching up to the sky, Gropper described himself as “not Jewish in a professional sense but in a human sense”—yet another salient distinction we appear to have all but lost.

It occasionally happens to me at art museums, if I’m in a certain mood, that I get so lost in a picture I need to be coughed away by another visitor wanting to have a look or warned to back up a few inches by an irritated guard. This mood came over me while looking at Gropper’s drawing of a banker hoisting up a painter to add the words, except reds, negroes, jews, liberals, foreign-born, trade unionists, artists, new dealers, government employees, women to the Declaration of Independence, underneath “all men are created equal.” I was only roused from the spell by an employee of the museum explaining her appreciation of the image to a smartly suited man. “You could just change Jews to Syrians,” she said, “and it would be the same thing as today.”

“Congressional Declaration,” n.d. (Courtesy of The Queens Museum)

In our eagerness to draw parallels between the present and the past, we often avoid discussing the actual similarities and differences between another time and our own. There is a tendency to do this on the left nowadays that is directly related to—indeed, probably proportional to—the active suppression of dissidence in the United States for the last 75 years. The results are both gestural politics and unsatisfying art: revolution as a marketing campaign and presidential campaigns that call themselves revolutions.

In his classic 1961 study Writers on the Left: Episodes in American Literary Communism, the scholar Daniel Aaron, who died on April 30 at the age of 103, quoted Gropper, writing in New Masses, about the vigil he kept with Edna St. Vincent Millay, John Dos Passos, Dorothy Parker and others on the night that the Italian anarchists Nicola Sacco and Bartolomeo Vanzetti were executed by the state of Massachusetts. Together, they watched as the “two black hands of the death clock” approached midnight. “Soon on a board near us appeared the words, Sacco, Vanzetti Dead,” Gropper wrote. “Then nothing mattered, nothing except the morrow…for I knew the workers would remember.” As it turns out, they could use some help.


--> Gropper, William, 1897-1977

William Gropper (1897-1977) was a painter from New York, N.Y.

From the description of Oral history interview with William Gropper, 1965 June 12 [sound recording]. (Unknown). WorldCat record id: 458412551

Italian anarchist who was controversially executed in Massachusetts on August 23, 1927 for the murders of F.A. Parmenter and Alessandro Berardelli.

From the description of Nicola Sacco death mask [art original]. 1927. (Boston Public Library). WorldCat record id: 60195587

From the description of Bartolomeo Vanzetti death mask [art original]. 1927. (Boston Public Library). WorldCat record id: 60195605

From the description of William Gropper interview, 1965 June 12. (Unknown). WorldCat record id: 220199483

William Gropper (1897-1977) was an American born Jewish cartoonist, painter, lithographer, and muralist. Born in New York City on the lower East side where his parents worked in the garment industry, he attended the Ferrer School and the New York School of Fine and Applied Arts and began exhibiting his paintings in the 1930's. As a cartoonist he worked for the Daily Worker, Morning Freiheit, New Masses, New York Tribune, and several other mainstream and leftist publications. Gropper was known not only for his depiction of social injustice as it played out in the day-to-day life of the common laborer, but also through his satirical portrayal of the elite and powerful and the effects of capitalism and war on American life.

From the guide to the William Gropper Papers, 1918-1971, 1943-1944, (Special Collections Research Center, Syracuse University Libraries)

Painter, cartoonist, lithographer Croton-on-Hudson, New York.

WPA muralist and painter of social comment.

From the description of William Gropper letter to Jane SoRelle, 1964. (Unknown). WorldCat record id: 227184701


Voir la vidéo: Philipp Groppers Philm Who Owns The World? Part 2 live at Bimhuis Amsterdam june 2017 (Décembre 2022).

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